• 當前位置:論文網 > 論文寶庫 > 信息科技類 > 計算機應用 > 推薦幾篇優秀的平面設計論文(共5篇)正文

    推薦幾篇優秀的平面設計論文(共5篇)

    來源:UC論文網2017-12-12 12:19

    摘要:

      隨著現代社會的不斷進步,平面設計也成為人們生活當中不可缺少的部分,它直接或間接地影響著人們的生活方式、人生價值以及思維方法等,通過在設計中滲透創意圖形為人們帶來強烈的視覺沖擊力,能夠極大增強平面廣...

      隨著現代社會的不斷進步,平面設計也成為人們生活當中不可缺少的部分,它直接或間接地影響著人們的生活方式、人生價值以及思維方法等,通過在設計中滲透創意圖形為人們帶來強烈的視覺沖擊力,能夠極大增強平面廣告設計的效果,提升廣告設計的現代性。現代平面廣告設計的圖形創意,在教學中教會學生科學、正確地使用圖形創意具有十分重要的意義。


      第1篇:探究平面設計中如何培養學生的創造性思維


      平面設計專業跟人的創造性思維關系密切,思維的創造性決定了平面設計水平,學生僅僅通過理論學習,并不一定能具備良好的平面設計能力,真正的平面設計能力更多跟人所具備的創造性思維有關,因此要想在平面設計的教學中通過合理的措施來提高學生的平面設計能力,筆者認為主要應從培養學生的創造性思維入手。


      一、目前國內平面設計教學存在的問題


      (一)實踐嚴重不足


      目前的平面設計教學中過于注重對理論的教學而實踐嚴重不足,由于平面設計在具體的工作中通常由實踐能力的高低決定工作水平,因此平面設計人才如果實踐不足而僅僅具備理論知識,在具體的工作中會面臨很多困難。目前的平面設計教學模式下對學生進行的理論教學過多而實踐方面的教學相對薄弱,導致學生實踐能力差,在未來面臨實際設計工作時會存在很大隱患。


      (二)教學模式僵化


      現在很多學校在教育方法上還是沿襲傳統的模式,教師在課堂上自上而下地進行知識的傳授,而學生只能跟隨教師的講解亦步亦趨地進行學習,學習活動中學生沒有更多的自由空間,教師也只是把固定的理論知識傳授給學生。這樣的教學模式僵化死板,缺乏互動性,學生在教師的講解中所掌握的內容從本質上跟自己閱讀教材并無區別,這樣被動的學習方式使得學生思維僵化,思考模式單一,使學生在創造性思維上相對欠缺,自主探索求知的能力匱乏。整個教學過程效率不高,學生真正的平面設計水平難以通過這種模式培養出來。


      二、平面設計教學培養學生創造性思維的策略


      (一)理論結合實踐,根據市場需要改革教學模式


      從事平面設計學習的學生,根本目的在于通過學習成為一名優秀的平面設計師,而不僅僅是為了考出高分,拿到畢業證。如果平面設計僅僅從應試教育考慮,不注重對學生的平面設計能力培養,即使能讓學生在考試中考出好成績,真正在未來從事平面設計工作時也難以做好。平面設計從根本上來說是一門高度重視實踐的學科,需要培養的是具有創造性思維的平面設計人才。如果教學上僅僅重視理論教學而不重視培養學生真正的設計水平,那么教學工作就偏離了培養學生平面設計能力的本意。因此,平面設計教學首先要注意從能力培養出發開展教學,注重理論結合實踐,根據市場需要改革教學模式。在具體的教學工作中,首先要注重以市場需要為導向,多組織學生參加實踐活動,讓學生在大量的實踐中運用理論鍛煉自己的平面設計能力,豐富平面設計方面的實踐經驗,這樣在未來面對真正的平面設計問題時才能具備良好的能力基礎。


      (二)在課程教學中多啟發學生并引導學生分組進行討論


      創造性思維是設計師能力的基礎,也是在實際設計中所需要用到的重要能力,而創造性思維僅僅通過理論教學并無法培養出來,要開發學生的創造性思維更多地需要通過激發學生自身的學習主動性與探索求知的積極性。因此教師在平面設計教學中,要注意采取啟發式教學,從命令學生改為啟發學生,由一個教育工作的主導者改為一個學習活動的輔導者。在教學工作中重視開發學生的主動思維能力,讓學生扮演學習行為的主人,這樣才能更好地培養學生的創造性思維,提高其平面設計水平。教師可以搜集一些平面設計方面優秀的案例進行講解,在講解的同時布置任務交給學生:同樣的設計問題如果讓你來做,你會采取怎樣的設計方案?組織學生討論設計問題,研究設計思想,將教學工作與設計實踐進行巧妙結合,從而更好地激發學生主動探索設計問題,運用自己的能力解決設計問題,為將來學生從事設計工作打下堅實的基礎。


      (三)使用多樣化的教學模式開展教學


      由于平面設計能力在很多方面跟學生在平面設計上掌握相關工具與軟件的水平有關,教師如果僅通過講述開展教學,很難讓學生良好地掌握平面設計軟件與工具操作方面的技術,因此應采用多樣化的教學模式開展教學,例如可以運用視頻教學、網絡教學、多媒體器材輔助教學等形式,讓學生在教學中通過有針對性的教學方式熟悉掌握有關平面設計軟件與工具的相關技術,從而避免以往單一的教學模式下學生在平面設計工具與軟件方面操作能力不佳的弊端。例如對于PHOTOSHOP摳像處理的教學,教師可以從網絡上下載一個教學PDF課件,通過移動電腦與便攜式投影儀在課堂上將軟件實際的操作過程講解給學生,通過直觀地呈現而更好地讓學生理解與掌握相關內容。避免抽象講述而造成的學生在學習上的閉門造車,只憑理論學習難以真正掌握技術操作而造成的理論與實務的脫節。


      三、結語


      平面設計教學必須高度重視學生的能力培養,加強學生創造性思維的培養,更好地適應社會發展的需要。創造性思維的培養沒有固定的模式,教師在實際教學中應不斷探索,不斷創新,改革現有教學中的不足,這樣才能把教學水平推向更高的層次。


      作者:卓秋萍


      第2篇:媒介融合視域下平面設計的情感走線


      讀圖時代,數字媒介與平面設計相互碰撞產生令人驚嘆的火花,各種信息借助視覺來傳播其意義,越來越多的設計嘗試借助一種新的表達方式和展現方式。在媒介融合的語境下,藝術學與傳播學有機融合,設計師從視覺傳播的主體、形式、對象和對象的改變入手,從視覺的形式、文化、媒介、思維等對角度進行藝術創新,通過建立情境順勢展開一條情感走線。當觀眾通過觀展體驗接收到設計者傳遞的信息時,也就達成了情感從一方到另一方的傳遞。媒介融合視域下平面設計的情感走線研究就是依托多重數字媒介,探索平面設計中的情感走線的策略和路徑,試圖通過新媒體語境讓觀眾獲得視覺傳播特征的系統認知,探究視覺藝術創新的多樣性,使觀念、技術創新和思維創新高度融合,以各種闡釋方式將媒介與人的情感高度融合,使觀者順勢進入預設的情境之中,增強設計的宣傳效率。


      一、媒介融合視域下傳統平面設計的轉向


      “媒介融合”這一概念最早由尼古拉斯·尼葛洛龐蒂提出,美國馬薩諸塞州理工大學教授浦爾認為:“媒介融合是指各種媒介呈現多功能一體化的趨勢。”[1]狹義上的概念是指將各種不同形態的媒介結合在一起之后產生的新的媒介的形態。廣義上是指將媒介的各種形態有機地組合起來,形成一種新的表現形式,它包括了媒介的功能、傳播手段、特性等等。媒介自身的存在不僅改變人們對世界的認知和感受方式,也對社會產生了影響,它改變了用自身的行為影響世界。同時這一改變對傳統平面設計有了直接的沖擊性,使得平面設計也有了質的飛躍。由于數字化、信息化的快速發展,平面設計已經逐步超越其原有傳統的范疇,有了新的特性。


      (一)平面設計的載體由單一媒介朝著大數據化轉向


      大數據總的來說,是通過網絡的各個節點的結合,并建立多維度的現實的鏡像世界,也可以實現對現實世界人們的動態掌握。新媒體作為數據的收集工具,會獲得愈加全面的大數據資源。在互聯網尚未普及開來之前,設計師們收集資料的形式往往比較片面,大數據化時代的到來,設計師們可以隨時洞察行業的最新資訊,掌握到最前沿的信息,根據用戶的實際需求,設計出更貼合用戶心理的作品。而手機作為第五媒體(主要是智能手機),它帶來的革命性變化將設計的價值推到了新的制高點,是大數據時代平面設計與大數據結合的鮮明例子。App作為手機的擴展,也越來越受到用戶的關注,而其中“情感化設計”一詞在移動設計上關注度頗廣,并持續影響著用戶體驗。基于手機等移動設備衍生的平面設計的分類正在趨于主流。


      (二)平面設計的空間由二維轉向三維四維轉向


      傳統的設計方式只局限于二維空間,所表達的范圍和對象也是二維的,所以,這決定了其表現手法的靜態性。在數字藝術的沖擊下,同時隨著數碼藝術、影像的數字化和網頁交互性的沖擊使平面設計得到了發展。互聯網使用和數字信息的全球化給廣告、網頁和與其相關的數碼處理,提供了巨大的平臺,也提供了解決辦法。當今時代新媒介的迅猛發展和科技水平的不斷提高,傳統的靜態視覺效果已經難以滿足時代的潮流,靜態的平面設計向動態的、多維度的轉變已經成為現實。相應的設計軟件以計算機技術為輔助,使得以前的二維靜態的畫面,轉變為四維的立體的、動態的畫面,如果在四維畫面中加上聲音等特效,會使作品更加生動。設計思維的動態表達方式,可以把設計者的成果視覺化的特點更鮮明地展現出來。


      (三)平面設計信息傳達由靜態呈現向交互性轉向


      交互性不僅是大量媒介接入的最大創新點,也是如今新媒體基于互聯網發展的基本特點,同時也成為了能在社交網絡中被廣泛傳播的最重要的原因。信息在傳播過程中,人們不僅可以通過智能終端選擇所接受的信息,或者拒絕所要接收的信息,甚至更進一步地主動了解和搜索,也可以通過獲得發送信息方的聯系方式,進行人對人的溝通。


      二、媒介融合下平面設計情感走線的創設策略和路徑


      在媒介融合的大前提下,設計師越來越多地試圖去尋找更多的語言和媒介,和人們進行互動溝通,這個世界不缺奇跡引起的形式,而是缺乏情感的溝通。人們對事物的認識是有一個過程的,我們利影像,網絡應用應用這幾種不同媒介進行相關聯的設計,從中整理并引出一條情感走線,即期待、體驗、感知、震撼、認知、認同、共鳴、融入這樣一個情感認知的過程,意圖使觀者進入我們設計所營造的情境之中,從而將設計與情感相結合。


      (一)參與性互動實現作品與受眾的情感溝通


      在傳統的平面設計作品中,通過增加互動的方式,強調并實現作品與受眾的情感溝通。互動平面設計方式方法的多樣性,不僅能吸引觀眾,也能達到作品與受眾之間的思想感情傳遞。設計師通過在其作品進行參考點的設置,引導民眾參與互動作品中,觀眾通過對其作品中參考點的解讀并將信息反饋到作品中。大眾可以和設計師通過信息的共享和傳達的循環方式進行互動。媒介融合視域下的平面設計,能夠充分調動受眾的多種感官來體驗和接收設計師想傳遞的信息,并在多種感官的刺激、相互作用、相互聯系、相互轉化下產生心理同感,引起受眾對事物的聯想與想象。新媒體廣告視覺動態設計通過視覺體驗讓受眾對廣告產生注意力,通過媒介產生互動從而給予受眾一種提示啟發,激發受眾的潛在意識引起想象。


      (二)情境化融合完成作品與受眾的情感傳遞


      媒介融合營造的情境帶動了受眾的情感活動,使受眾感覺可以和作品發生相互作用,繼而引起心理共鳴,從而產生真切的情感體驗。以往的平面設計里圖形與圖像的設計更多的是單向的情感的傳遞,而在媒介融合上,以錄像、視頻等裝置進行創作,將其作為設計上的一種“再次表達”。設計者試圖在媒介裝置中建立情境,將個體與其所處情境間進行持續的交互作用,當觀眾通過觀展體驗接收到傳遞的信息時,作品隨即完成,就如賽格爾提到的“情景藝術”(ConstructedSituations):“不在任何物質中停留,它在一個情境中達成從一方到另一方的傳遞。”


      其次,網絡應用設計里經常會提到“情感化設計”“用戶體驗”等,這些說起來與情感或多或少都有聯系。像書里提到的那樣:“人類是社會化的動物,在意情感的雙向表達,人們希望體會到互動的樂趣,而不是單向的接收信息。”一個設計通過功能滿足用戶需求,容易讓人學會并順利使用很重要,但更重要的是,設計要讓人感到愉悅并深深地吸引用戶,并且調動用戶情緒。以APP設計中引導頁的設計為例,頁面跳轉間的交互動效,操作后的反饋效果,頁面加載時的小動畫,甚至于請求用戶評價App時的遣詞造句都會影響到用戶的心情以及反應,從而得到不一樣的用戶反饋。


      (三)人性化交互促成受眾對作品的情感反饋


      現如今人們作為使用者對于人性化的設計更為關注。更具有交互性的人性化的作品才是當代設計師最主要的也是最重要的目標。雖然說“以人為本”已經是很早所提出的話題,在平面設計方面,引導了設計師把目光從自身所設計的作品轉移到使用的人們身上,但是,在交互設計時代,需要設計師“以人為本”的將作品的重要地位放在受眾者,而不是作品本身,因此,設計師在構思作品的時候要更多地以人為重要參數。一件作品的創作,要對受眾人群花費大量的時間做調查。在此基礎上,考慮其作品的定位,才能使得所創作的作品有針對性,才能被大眾所接受,并滿足大家的使用需求或者心理需求。這樣的設計原則使得設計師對作品感情的投入,不僅局限于簡單的畫圖,還要注重情感的投入。


      三、結語


      媒介融合的出現,不僅給視覺傳達帶來質的飛躍,更讓傳統的設計發生巨變。信息的交流、傳達方式也更加人性化,設計更加注重“以人為本”。這樣的設計理念也增加了設計師和大眾的互動,使設計師和大眾的情感得以交流,獲得了更好的審美體驗,也使平面設計的表達更具有準確性,并帶給人們審美上更美觀、更有品位的享受。


      作者:劉明驊


      第3篇:傳統色彩觀與現代平面設計的融合


      1.中國傳統色彩的文化來源與形成


      傳統色彩是一個民族或者一個國家在歷史發展、文化演進的過程中反復出現的色彩或者色彩組合,代表著一個國家或者民族的文化特征和民族特色。中國傳統色彩和中國傳統文化息息相關,具有濃厚的藝術價值和文化底蘊,并且在長期的歷史發展中已經形成了獨特的理論體系。中國傳統色彩和中國倫理觀念、哲學思想之間也是密不可分的,歷史上最為著名的“五色論”正是中國傳統色彩和中國哲學思想、宗教觀念、民族心理高度融合、相互影響的結果,是中國傳統文化的一個重要結晶。


      中國傳統色彩理論主要建立在黃、百、黑、赤、青五種色系的基礎上。周朝時期,古代人民稱白色、黑色為色,青色、赤色和黃色為彩。《周禮·考工記》中有這樣一段記載:“畫繢之事,雜五色。東方謂之青,西方謂之白,北方謂之黑,天謂之玄,地謂之黃。青與白相次也,赤與黑相次也,玄與黃相次也。青與赤謂之文,赤與白謂之張,白與黑謂之黼,黑與青謂之黻,五采備謂之繡。土以黃,其象方,天時變,火以圜,山以章,水以龍,鳥,獸,蛇。雜四時五色之位以章之,謂之巧。凡畫繢之事后素功。”由此可見,黃、百、黑、赤、青五色在周朝時期就已經成了我國文化的傳統色彩


      通過對古籍的考究和調研,我們能夠發現五色館和中國道教的理念不謀而合。黑、白兩色和道教陰陽兩極的觀念在本質上是一致的,代表者事物發展南轅北轍的兩個方向,同時也是“有”和“無”哲學思辨體系的直接體現。我們不難發現黑色和白色形成的中間色—灰色已經成為中國水墨藝術的基本色彩,也奠定了中國文化重視風骨和意境、強調淡然悠遠的基調。中國傳統色彩使得中華民族美學成為從形到意的美學。與此同時,五色對應著五行,五色之間兩兩相錯形成的間色也可以和五行之間的形成關系一一對應。五色觀本質上就是我國文化和哲學理念的直接體現。


      從五色對應的方位來看,五色觀和中國古代人民樸素的宇宙觀還有直接的關系。中國古代素有青帝、白帝、皇帝、玄帝、赤帝五帝之稱,這和五色觀的五中色彩有著高度相似之處。除此之外,五色觀還和儒家學說、古代倫理觀念有著直接的關系,和封建皇權的威嚴高度關聯,是中國封建社會、傳統倫理理念的集中體現。五色在中國古代帝王文化中有著直觀的體現,是明確貴賤、劃分等級的重要媒介。五色觀是封建皇權文化中意識形態的外在表現,在古代中國的社會生活中發揮了至關重要的作用。


      2.現代平面設計與傳統色彩的關系和結合手法


      色彩研究的專家認為多數人在色彩的聯想上具有共同性,一般來說都和傳統文化有著高度的相似性。色彩的象征性一方面具有世界共通性,另一方面則具有民族特殊性。圖案設計建立在色彩的基礎上,因此認識色的象征性就顯得尤為重要。在運用色彩的過程中,設計的意義能夠得到有效的傳達。因此,作為民族文化的重要載體,傳統文化在現代平面設計中的應用能夠在很大程度上提升民族認同感,凝聚民族自信心,能夠在弘揚傳統文化上發揮強大的推動作用。


      現代設計領域囊括了環境設計、服裝設計、產品設計、標志設計、平面設計、包裝設計等多方面的內容,調查研究顯示各個設計門類都已經日漸開始意識到民族性的體現,愈加重視在平面設計領域中汲取傳統文化和藝術的營養,這些趨勢對中國現代設計的發展和傳統文化的傳承是一件雙贏的事情。現代設計的發展趨勢預示著傳統文化工作已經具有了新的生命力,能夠在經濟社會發展中散發出嶄新的魅力。可以說,現如今一名優秀的設計師必然是對傳統色彩了若指掌、充分運用的設計師。


      2.1加強傳統色彩和圖形文化意蘊的聯系


      平面設計是一種具有較強傳播功能的視覺傳達藝術。平面設計中,圖形和色彩相互依存,色彩需要以圖形為載體傳達其象征性和指向性的重要載體。圖形的視覺沖擊力和信息穿道理也需要借助色彩才能夠得到淋漓盡致地展示。色彩效果和作品質量與好壞有著直接的關系,以方面可以錦上添花,另一方面也可能雪中送炭。一個優秀的平面設計作品,圖形和色彩之間的結合可以起到1+1>2的效果,在激發民族認同感、傳遞文化內核和精神內涵上大有裨益。


      傳統色彩具有極強的文化底蘊和歷史厚度,對其的應用往往能夠給人們一種重返精神家園、退盡鉛華的感覺,如果搭配具有東方韻味的圖形和中國元素的圖畫,往往能讓人產生一種心曠神怡、田園牧歌的情懷。比如在進行“傳統與文化”主題設計的時候,園林、窗花、毛筆、中國結等圖形是經常出現的元素,而藍色、綠色、黃色等清新素顏的氛圍常常將人民的思緒帶回到詩情畫意的江南文化。舉例來說,中國聯通的設計標志就巧妙地比運用了中國的盤長紋,并借助典型的中國紅元素拉近了文化和用戶之間的心理距離。


      2.2加強傳統色彩和情感表達之間的聯系


      在平面設計的過程中,文字是重要的組成部分,漢字本身的結構和形象很容易形成象征性特征,并且能夠激發出受眾的民族認同感,提升平面設計的文化辨識度。漢字在書寫過程中所凝聚的文化內涵和審美情趣是無與倫比的,很容易激發出情感共鳴和文化共鳴。舉例來說,重要節日和婚慶用品上大多以象征喜慶祥和的文字,并且以紅色、金色和黃色為主要色彩,給群眾一種闔家歡樂、張燈結彩、浪漫喜人的氛圍,使得人們感受到輕松和富足。中國民間文化之中,煙酒在提升節日氣氛中起到至關重要的作用,所以我們能夠發現煙酒品牌也大多以紅色和金色為主要色彩。黃鶴樓和紅雙喜就是其中最具代表的設計。


      在中國傳統文化之中,紅色一直是樂觀、積極、喜慶和幸福的象征,中國紅已經成為國際社會對中國文化的直觀認知。北京奧運會會徽、春聯的底色都是紅色,如果將字體結構和這些因素結合在一起,那么就能夠起到烘托出濃郁和熱烈氛圍的作用,色彩和圖形之間相互加持、相互促進的重要作用能夠得到有效展示。


      2.3加強色彩和思想情趣傳達之間的關系


      中國傳統美學以儒釋道三家影響最為深刻,而色彩方面則以老莊道家色彩觀為首。在中國傳統藝術形式當中,以的水墨藝術最受推崇。它在形、色兩方面均象征了中國古人追求的最高境界,是中國古代人文對人生、對自我、對宇宙的終極思考,無論是“計白當黑”的藝術情趣還是“墨分五色”色彩變化,都給人以無限的意象空間,是東方氣質的最高代表。


      受到西方文化和價值意識的影響,傳統平面設計大多追求時尚元素,認為只有新奇的東西才能吸取消費者眼球。近年來受到傳統文化復蘇的影響,平面設計之中引用傳統色彩的觀念正在日益崛起和盛行。筆者認為將傳統色彩和平面設計結合在一起有助于更加快捷和有效地傳達企業文化和企業理念,和消費者建立更加緊密的關系,能夠激發起消費者對企業的認同感,最終達到想要實現的營銷目標。


      作者:李移山


      第4篇:中職平面設計專業立體教學模式的實踐探索


      早在2005年,《國務院關于大力發展職業教育的決定》就確定了“以服務為宗旨、以就業為導向”的職業教育辦學方針,提出了更新教學內容,改進教學方法,加強職業院校學生的實踐能力和職業技能的培養,大力推行工學結合、校企聯合的培養模式。隨著現代中等職業教育改革不斷深入,如何改變傳統式課堂教學,如何培養自我可持續發展及適應人才市場需求的中職技能性人才,是我們一個不斷研究的課題。


      中等職業學校的學生應當接受的是一種職業培訓,獲得一種職業技能。筆者認為,知識可以傳授,而技能則是“練”出來的。但相對較弱的辦學條件,投入不夠的資金等諸多因素卻讓“練”的環節成為最大的空白,特別是在美術設計專業方面,更是“紙上談兵”。為了解決這個難題,筆者在教學實踐中不斷發掘和利用身邊資源,筆者的課堂也悄然間發生了三大轉變——把以知識傳授為目的的課堂教學變為以能力訓練為主的項目操作,把以教師活動為中心的教學形式變為以學生訓練技能為中心的服務實踐,把以單純的學校培訓深化為以社會為主導的真實實戰,筆者稱之為“教學實踐三步曲”。經過幾年的實踐探索,也取得了良好的效果。


      一、融合課程,打造最美教室,開展情景教學項目實踐,感知崗位角色


      美術設計是一門實用性很強,與我們日常生活息息相關的專業,如展示、超市布置、產品、服裝、書籍裝幀等等,包羅萬象。不同行業對美術設計的要求不一樣,因而,在實際問題中學會找到不同方法解決問題的能力顯得尤為重要,而這種能力的培養,只有在真實工作情景實踐體驗中才能逐漸積累。


      筆者根據課室的實際情況和海濱休閑旅城市的特點,挑選了展示與超市布置為項目課題,將課室設置成現實情景,創建時間、空間與真實工作過程一體化的職業情景。如在展示設計課題中,我將多個課程內容設置成特色的“項目”:字體與窗戶設計、吊牌設計制作、裝飾裝修現場設計與施工、泡沫字雕刻與后期制作、展示布置等這幾個學習內容,將它整合成《榮譽圣殿—最美麗課堂裝飾設計工程項目》。于是,設計與施工、分工與合作、總結與推廣、交流與學習成為了課堂的主旋律。


      首先依據學生能力的不同自薦或推選項目組長,再由組長在共同協商的原則下挑選副組長和組員。項目實施一開始就以學生為中心,以工作任務為引領,整個學習和施工過程中每個階段的材料、工具、制作方法不同,碰到的實際問題和解決的方法也不一樣。各環節都有明確的任務和要求,如:字體與窗戶設計環節,以熟練使用裁紙刀、剪刀剪刻及時貼與字體在窗體上的布置技巧(大小、呼應等);吊牌設計制作階段需要掌握設計與后期雕刻的關系,了解KT板質地,需要掌握雕刻的刀法等等;而在裝飾裝修現場,設計與施工需要精確地測量現場,計算材料,需要認真地裁切與安裝,避免不必要的浪費;泡沫字雕刻與后期制作則需要完成字體設計與雕刻,需要掌握棉紙、乳膠、油漆、外墻涂料如何制作金字、銅字、銀字的效果……在老師的引導下,同學們主動融入到教學之中,大家置身一個寬松的環境,成為完成教學目標的共同參與者與項目管理者,積極處理項目中遇到的困難,這樣的學習方式激發了學生的興趣,調動了學習的積極性,充分發揮出他們的潛能。同學們在完成整個項目的過程中自然而然地總結、推廣好的經驗和方法,如模塊管理分工到人、模板法、兩釘一鉆法等等,大大地加快了項目完成進度,提高了完成的質量。在項目完成后同學們都按捺不住激動的心情,紛紛合影留念……


      整個教學過程以完成項目任務為主線,通過教學項目負載理論知識,既體現了職業崗位的能力要求,又有機地融合了專業理論知識與專業實踐技能,將傳授知識為主的傳統教學轉變為以完成項目、職業體驗和解決問題為主的多維互動式教學,培養了學生解決實際問題的綜合能力,促進了全面發展。


      二、利用資源,拓展課堂,開展服務性教學實踐,培養服務意識


      職業教育者所面對的挑戰就是如何為學生將來在任何情況下能持續地學習作準備,即如何創建社會學習環境,以利于他們在一生中推進其學習技能和態度,我們的學生需要學習在具有挑戰性的環境中去努力尋求解決問題的種種方法。


      筆者充分利用校園大型活動需要,如:文藝演出、班容班貌比賽、校園文化宣傳等環境資源,把設計活動滲透其中,開展服務性教學引導,每項活動由不同的項目小組承擔,通過學生自己與相關部門或相關老師的溝通,自行組織資料自主完成相關設計。同時,還有積極配合學校參與周邊社區的服務性活動,如:免費設計簡歷、名片等。這些項目的具體落實,為學生創設一定的社會情境,以“周圍世界”為誘導,促使學生身臨其境,有利于激發學生的情感及學習的內驅力。


      這種實踐模式與傳統的課堂學習有著很大區別,學生既掌握了相關的專業基本知識和技能,還改善了學習態度,樹立了為他人服務的意識。學生自己的思考與他人的支持得以聯結,他們的認知和情感也得到了很好的發展,這種真實情景的外延使我的課堂更加鮮活,更加貼近社會。


      三、攜手企業,開展實戰教學實踐,搭建融入社會平臺


      在以上教學實踐經驗的積累下,筆者深深體會到:有效的學習發生在學生有機會融入社會實踐中,在那里他們可以獲得行為的反饋、接受更多博學個體的指導,以及參與新知識的創造。在學校領導的大力支持下,我積極地聯合了我市著名的旅游龍頭企業及幾家軟件公司,創辦了藝術設計工作室,使學生真正零距離參與到社會用人單位的管理之中,真正做到零距離接觸社會。


      工作室成立讓學生直面一個實實在在的工作環境,創設一個全真情境,搭建一個學生展現自己個性才能的平臺和舞臺,既是對學生能否適應未來工作的一次考驗,也是職業學校培養目標得以實現的必然途徑,更是對學校培養目標的一次檢測。真實的實踐教學環節,實現了學校教學與未來職業崗位的對接,有效促進學校的教育教學改革,從而使學校的培養目標與社會用人單位對人才規格的要求趨于一致。


      當然,工作室的成立對筆者和學生有了更高的要求。每個人都有機會體現自己的價值,但同樣也會有壓力,就像在公司工作一樣,不努力就有隨時被淘汰的可能。成立工作室以前,無論學生的成績是60分還是90分都屬于合格,都可以畢業。但在工作室評判標準就不單單是老師所評的成績,更重要的是來自客戶對產品質量的評判。這也直接關系到工作室的聲譽和學生們將來的發展。


      起初,學生們的稿件被用稿單位一次次推翻重來,筆者多次邀請用稿單位的設計總監到我校給相關學生進行全面的培訓,隨著學生們接觸到多樣化的創作形式和對創作過程的逐步了解,他們學會了逐漸利用工作中積累的經驗,充分發揮自己的想象力,創作出了一些高品質的作品,給各個公司留下了很好的印象,使我們爭取到了更多的業務,逐步擴大了自己的業務范圍,而學生們得到了更加廣泛的實踐機會。


      通過大量的工作實踐,學生們逐漸在實踐中找到自己的位置,確立了自己將來的發展方向,這是在課堂學習中無法實現的,只有通過大量的參與,才能真真正正地證實自己的能力,在整個制作集體中找到最適合自己的位置,個人能力才會得到最大程度的發揮。


      所謂“以能力為本、以學生為中心”的教學模式,就是在工作情境中完成真實典型的工作任務,有效地實現知識與技能向實際應用的遷移,培養學生的職業能力,形成良好的工作態度和工作習慣。


      作者:占俊


      第5篇:現代平面設計中的傳統審美哲學


      平面設計作為一類藝術形式首先是為當代中國人的設計,為中國人的設計不能不關注中國文化,它和其它藝術一樣要講內在的延續。一種藝術形式的產生及被接受,需要特定的歷史文化基礎。當人們欣賞一幅藝術設計作品的時候,他們就會潛意識里在尋找一些熟悉的東西,這些東西經歷了幾千年歷史的沉淀,存在于我們的身邊和我們默許的深層記憶里。它包括一個民族的生活方式、習俗、倫理道德、審美習慣等,這些潛在的深層文化結構,深鎖于本民族的心理和精神之中。人們生活在本國傳統文化構筑的氛圍里,這些習慣、習俗不可避免地在本民族大眾審美觀的形成中潛移默化地發揮著作用,并滲透在本民族人們的心理結構深處,成為一種心理定勢。成功的平面設計是設計師從現實生活中尋找到自己真切的感受,以及對本民族文化內涵的理解,通過心靈深處受到的震撼,激起強烈的創作欲望,將現實的感受和藝術的感受充分結合,從意境表達的高度去創作,用自己的作品去感染他人,喚起他人的心靈呼應,以求得設計者與眾人的審美共鳴,這也是設計作品打動觀眾的原因。


      1.獨具特色的審美哲學


      中國有五千年悠久的歷史文化,具有獨特的審美哲學和審美情趣。對傳統藝術文化的傳承,更深層次的是在于神韻、內涵的傳承。


      中國傳統美學強調整體意識“以和為美”。這種整體意識是建立在哲學的整體觀之上的。按照這種整體觀,世界是一個:“包舉萬有,涵蓋一切之廣大悉備系統,其間萬物,各適其性,各得其所,絕無凌越其他任何存在者。”在進行審美創造時要具有整體意識,譬如古人追求的“天人合一”、“知行合一”、“情景合一”,正是整體意識的體現。孔子美學在這里強調藝術必須符合“仁”的要求,必須包含道德的內容。將道德觀與審美結合在一起是儒家美學的最大特點,強調“美”與“善”的統一。在一定意義上“美”與“善”的統一也就是指形式與內容的統一。“美”是形式,“善”是內容、情感。孔子提出的“文質彬彬”的命題進一步論證了“美”與“善”的關系。孔子所倡導的“和”的美學思想對在中國美學史以至傳統文化體系影響深遠,很多藝術家的審美理想、審美趣味都是以這個“和”字為核心的。在處理藝術的內容和形式的關系問題上,多數人都主張內容與形式的統一。中國古代的藝術家始終致力于“以整體為美”的創作,注重表現人與天地萬物的和諧,“天人合一”的思想在人們的頭腦中根深蒂固,將天、地、人、藝術、道德看作一個生氣勃勃的有機整體。中國傳統藝術體現出的這種整體美的特點,和諧統一博大精深、包容萬象等思想在繪畫作品中表現得淋漓盡致;譬如:中國畫融詩、書、畫、印為一體,筆墨多變、內涵豐富、意境深邃。意境、線條、形態、筆墨韻味、構圖方式等等,都貫穿了整體大氣的審美思想。傳統審美文化中的整體、辨證、因果循環的思維方式,強調事物各方面辨證統一和相互間的聯系。中國的繪畫理論和設計原理與中國傳統文化中所蘊含的注重整體、和諧、相對、轉化的傳統思維方式有著密切的淵源關系;古代太極圖中的陰陽回轉、青銅器紋飾的抽象多義、國畫中大寫意虛實相生,無不透出這種思維方式的精髓。


      在古代藝術家的心目中,“和”是宇宙萬物的一種最正常的狀態、最本真的狀態和最具有生命力的狀態,因此也是一種最美的狀態。所以他們說:“和實生物,同則不繼”、“和而不同”。“和”是具有包容性的,是豐富的,所以是美的。“以和為美”,也就是以豐富為美,以多樣性為美,這是對“和”的理解的另一層涵義。古代工藝品中講究和諧,講究節制,過分強調設計中的某一方面,必然會導致“失和”。這也就是為什么我國古代藝術家的造型審美趣味很少指向“五色”、“五音”、“五味”等炫人耳目之物,而更多指向“樸素”、“平淡”一類對象的根本原因所在;正如道家所推崇“恬淡寂寞虛無無為”之境。道家的這種思想在中國藝術中開拓了一種所謂平淡天人之美的境界。具體表現在藝術創作和欣賞中,就是“尚清”的審美追求。從這一層意義上來說,中國古代審美要求“內斂”,正是美善統一的自覺要求,與西方審美觀中張揚的唯美主義、片斷性思維相比,是一種看待世界更為客觀的視角。


      2.傳統審美哲學決定藝術追求的意境美


      中國傳統思維形式和審美心理決定了藝術追求意境美的表現。意境包括生活形象的客觀反映和藝術家情感理想的主觀創造兩個方面。中國傳統藝術尤為講究形神兼備的和諧美,“形”的表現往往是中國歷代藝術家借以傳情達意的一種外在形式,也就是古代畫論所說的“以形傳神”、“借物詠志”。因為我們對自已的傳統藝術有一個固定的觀念,懂得抽象的形式美在造型藝術中的重要價值。因此,在造型方面講究概括與變形。中國人作畫從不畫僵死的東西,齊白石畫蝦要在水中觀察動態,顧閎中畫《韓熙載夜宴圖》,要去韓府目識心記。張大千畫山水也都走遍名山大川“外師造化、中得心源”。齊白石提出的“作畫妙在似與不似之間,”這種說法和石濤的“無法而法,乃為至法”的說法是相通的。中國藝術家則是有選擇,有重點,以“不似之似”、“脫形寫神”為藝術追求的勝境。在中國畫中經常表現對象時,背景不著一筆,正如傳統京劇舞臺除了簡單的一桌一椅,別無他物。觀眾欣賞畫時著眼點在于筆墨、章法、氣韻、意境,正如同觀眾欣賞傳統京劇,主要是欣賞演員的技藝和“唱、念、做、打”的功夫。中國傳統藝術,突破了自然主義和形式主義的片面性,創造了不少規范化的程式,這些師法自然,來源于生活但又經過千錘百煉,概括而又多變的“程式”是一種經過高度提煉的美的精華,是積淀了內容要求的形式之美,正因為如此,中國的傳統藝術才具有無窮的生命力。藝術家隨著時代的要求,賦予它新的活力,常用而常新,這種程式化的處理在我國招貼設計中也常得到應用,顯示了奪目的光彩。


      中國畫藝術家在表現某一種自然物象時,更多地是注重與“形”所蘊涵地精神意義,而不是對自然物象作物理形態的外形模寫。畫家們在不斷尋求合乎自然精神的繪畫形式,有目的在創作過程中追求自然中的情趣美,正因如此,中國傳統繪畫藝術在自然物象的描繪中往往融入了更多的“理性”色彩,將自然物象之形抽象為一種圖式化的符號語言,將文學藝術中更深層次的美—“意境”融入到繪畫創作中去,使繪畫作品顯示出更深的內涵和更幽遠的意境,表現出文學、藝術、哲學綜合的思維深度。藝術家通過有形物質世界的表現來追求大千世界的精神神韻。“境由心造”是藝術家創作過程中所強調的意境與心理上的和諧之美。李澤厚在《“意境”雜談》中說,“意境”是“意”[“情”、“理”]與“境”[“形”、“神”]的統一,是客觀景物與主觀情趣的統一。“形”與“神”是創造意境的前提。“形”指可視的形象,意境的產生依賴于形象,對于形象之外的聯想也要依據可視的形象來刺激;“神”指藝術精神的更高境界,藝術品的傳神寫照能夠更好地表現出意境之美。因而,意境表現是心理需求的更高境界。靳埭強先生很多作品都應用了中國傳統的水墨畫的元素,他的《自在》系列海報運用傳統水墨畫的技巧和神韻,將水墨畫的浸染和作品的設計元素揉合,體現了東方平面設計作品獨特的個性和魅力。在《自在》系列中,飽含靳先生人生哲學思想的濃墨榜字,或行云流水,或憨態可掬,或自由自在,或木訥若拙;無不契合“行”、“坐”、“睡”、“吃”、“玩”等的人生之真諦:“行在乎神之逍遙而不在乎鞋履之間;坐在乎思辨而不在乎廟堂市井;睡在乎物我兩忘而不在乎床塌木瓦;吃在乎心無旁騖而不在乎酒肉草木;玩在乎自由自在而不在乎得失輸贏……”優秀的本土化平面設計不僅完美的表現出中國的傳統造型藝術在現代設計理念的沖擊下不斷更新拓展,創造出具有時代特色的視覺形式,而且更重要的是對其神韻的傳承。這種神韻的傳承是將傳統文化的表達形式、意蘊、審美方式等綜合之后,而形成獨特的設計方法,達到與傳統“神似”的目的,即在理解的基礎上取其“形”,延其“意”,傳其“神”。


      總之,傳統審美哲學對現代平面設計產生著深刻影響。它在潛移默化影響著我們的現代設計思想。一件成功的設計作品之所以能夠得到許多人的認同,就是其設計師把對本民族文化內涵的深層感受和充分理解,融入到作品中。傳統文化是現代平面設計的立足點是設計師創作的動力和再生資源,從設計的形式到精神內核都給予我們無窮的啟示和幫助。面對豐富的民族文化資源,我們可以多層次、多角度的進行再認識、再發掘。當然,我們也在不斷受到外來文化設計思想的沖擊,同樣從中受益匪淺。我們相信,只有根植于我們自己的文化土壤,把民族的文化精神發揚光大才能成功地打造出具有中國特色的平面設計,我們的設計作品才能夠真正具有生命力和感染力。


      作者:張迎春


    核心期刊推薦


    發表類型: 論文發表 論文投稿
    標題: *
    姓名: *
    手機: * (填寫數值)
    Email:
    QQ: * (填寫數值)
    文章:
    要求:
    11选5任3必中计算方法